把美术创作写到民族复兴的历史上
顾青蛟
民族复兴的美术力量
顾青蛟,1948年生。国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会顾问、江苏省紫金书画院顾问、江苏省中国画学会理事、无锡花鸟画研究会终身名誉会长、无锡市美术家协会艺术顾问、无锡市书画院专职画师。
作品曾入选第七、第八、第十一届全国美展;第二、第四、第六、第七届全国体育美展及2007年、2009年、2011年、2019年中国百家金陵画展等展项三十多次。曾获得全国展金奖、铜奖、优秀奖。自86年起出版各类美术专著五十多种。
作品《丝绸之路》获丝绸之路美术作品大展金奖。
作品《动物通景》《江南桑帛情》《和以天倪》分别参加第七届、第八届、和第十一届全国美展。
作品《吴地茶韵》参加全国中国画人物画展。
作品《汉武帝钦定十八般武艺图》《账前鞠逐强兵图》和《大唐剑器双绝图》分别参加第二届、第四届、第七届全国体育美展,其作品《十三武僧》获第六届全国体育美展优秀奖。《水乡风情》获第六届全国年画展铜奖。
作品《弄影》《和而不同之》《如松之盛》《耸目思凌霄》分别参加2007年、2009、2011和2019年中国百家金陵画展。
作品《松疏雀幽》获中国美术家协会会员精品展优秀奖。自1986年起出版各类美术专著五十余种。主要有《水墨写意动物画技法》《顾青蛟画十二生肖图》《当代中国画名家画虎·顾青蛟》《顾青蛟仕女画技法解读》《中国近现代名家精品丛书—顾青蛟国画作品精选》《中国近现代名家精品丛书— 顾青蛟画虎作品精选》《中国现当代名家画范—顾青蛟写意老虎、写意文人高士、写意松树、写意仕女、写意鸡》等专著。
东坡赋鼠 48厘米X44厘米
孺子牧牛 48厘米X44厘米
彩鸾倚虎 48厘米X44厘米
丽华恋兔 48厘米X44厘米
画龙点睛 48厘米X44厘米
灵蛇献珠 48厘米X44厘米
伯乐相马 48厘米X44厘米
少女牧羊 48厘米X44厘米
元吉戏猿 48厘米X44厘米
闻鸡起舞 48厘米X44厘米
黄耳传专 48厘米X44厘米
憨儿嬉猪 48厘米X44厘米
游戏山水间 45厘米X68厘米
松间逸趣 45厘米X68厘米
降龙图 68厘米X136厘米
秀竹攢石生 136厘米X68厘米
松荫双栖 68厘米X136厘米
天伦之乐 136厘米X68厘米
雪地惊雀 68厘米X68厘米
枫映涵碧 鱼跃寄畅 113厘米X96厘米
顾青蛟:四面开花的全能型画家
一一胡清俊
顾青蛟不是那种傲视群雄以伟岸人格精神,独步天下的艺术思想,呐喊抨击中国美术界流弊,横刀立马中国画坛那种人,但他对中国画的形式美、笔墨精神、天人合一思想,却有着清醒的认知,这最终使他四面开花,取得了斐然的艺术成就。
作品表现出独特的形式美感。顾青蛟的国画作品,没有拘泥于物体外表的肖似,没有强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥时间、空间的制约,不受西画焦点透视的束缚,他是以笔墨传达自己的情思意蕴、精神境界,“以形写神”,“形具神生”,呈现的是那种“似与不似”的形式美感。顾青蛟在他那中堂、斗方、扇面等多种国画形制中,无论工笔或写意,都注重了“以形写神”,注重了“具象美”与“抽象美”、“景物”与“笔墨”、内容与形式的协调、主观与客观的统一。顾青蛟对创作物象造型的把握,来自他日积月累良好的观察写生习惯,史传,赵孟頫画马,为画出马的本性形神,曾学马打滚儿;而顾青蛟,则时常去动物园写生拍照,琢磨动物的一举一动,从中提炼出相对有形可依的半抽象动物形象,为他在国画作品中特有的“传神”、“写意”铺垫了表现主观情趣的条件。绘画,原本就是起源于模仿客观对象,当“抽象美”从北宋时的萌芽状态、到宋元交会之际的崭露头角,一直到明清两代时期臻于完成,中国的绘画艺术形式发生了飞跃,半“抽象美”成了形式美的核心、时代的审美标准,既不断丰富着艺术审美内容,也不断给艺术审美提出新的要求。顾青蛟在创作中,不断尝试时代性、精神性作品的探索,也不断尝试对画虎套路的超越。《松荫双雄》(如图)是其画虎力作之一。他从环境生态美学角度,从民族文化积淀角度,从对虎的深入观察中,扩展新意境,提炼新主题,创造新技法,张扬出一种瞬间情态,一种直观感觉,一种来自客观的半抽象描绘,抒写心中之意象,表达自己的主观精神寄托。他笔下,无论是虎行霜月风林,抑或虎居芦荻霜晨,是窥视神秘的虎,还是母子亲情的虎,或画得安详与尊贵,或画得温顺与柔情,喜、怒、哀、乐,于具象抽象融会中,写意出了虎的真性情,画出了思考的趣味,画出了吉祥之美,以他对这一传统题材的个性化解读,以他个性的画面空间处理、空白、虚实关系以及色彩等方面艺术手法,创造出了情景交融的形式意境,演绎出了古老虎画题材的现代文化语境的时代感、人情味。
作品洋溢出中国画的笔墨精神。“笔墨当随时代”。顾青蛟的作品,有一种强烈的笔墨抒情特性。从他的作品不难看出,笔墨早已超越了工具材料的概念,演进成了创作审美的尺度,演变成了中国画独特语言形式的最高审美追求。顾青蛟深谙“墨分五色”“气韵生动”的精神性意义所在,他成功地运用书法用笔的率意性,映带着自己强烈的情感,尽显“筋、肉、骨、气”运用,浓、淡、干、湿之墨,甚至随意的线条、墨点、墨块,使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵,于尽情挥洒中,使笔墨产生了较强的形式感与视觉冲击力,表现出特有的现代的人文意境与文化气质。
当然,对于顾青蛟这样有艺术天赋、有意与他人保持距离的画家而言,他更懂得艺术的源头,在于时代的、民族的、自然的土攘的深层。“肇自然之性,成造化之功”,顾青蛟注重感受造化的鲜活与生机,注重对所表现物象的深入体察与揣度。“以心接物”,中国画精神源泉就在于生活,以艺术家的心灵感受自然,以艺术家的心灵承接万物,凭自己对美的感觉禀赋与自然遥相呼应,借题发挥,复合成了艺术生命的结构,含道应物,创造出富有人生感悟的审美意境。顾青蛟擅长人物、山水、花鸟、动物等画种,他题材上四面开花,一一得心应手,娴熟地施展了能工善写的才华,曾出版各种类别的技法书有五十多种,夲文仅限于对其动物画进行分析探讨,顾青蛟著书教授的动物画技法就达十多种。其没骨松鼠,笔触简括,灵动可爱:金丝猴画,毛感华滋,别有意趣;写意奔马,墨色酣畅,恣肆逸情;憨态小驴,笔简神具,意味隽永......“此中有真意,欲辨已忘言”,顾青蛟个性化的绘画面貌,不仅体现出了中国画的笔墨精神和人文精神,也是“外师造化、中得心源”中国画精神当代性的诠释,在美术界呼吁重新找回中国画精神的今天,顾青蛟以中国画笔墨精神为形式、从自然和生活中直接体验,寻找创作源泉,迹化意象,实现追求人生自由与艺术自由的做法,是个很好的借鉴。
作品透射出天人合一的哲学理念。天人合一本是中国传统文化的精髓,精神支点。顾青蛟画动物,已不再是传统意义的动物画表现为对一个自然环境的呈现。其作品的审美内核,已是对于生命本源意识的一种表达。客观上,他从一个侧面诉说了对环境、对地球、对我们人类自已生存状态的关注。顾青蛟说:“人类曾与动物有过漫长的亲密关系,远古时,人以动物作图腾崇拜,甚至用动物来作人的属相,人在与动物共处中,曾获得过无穷的灵感和知识,然而,在人类不断征服自然的今天,作为人类朋友,这个同样在地球上应有生存权的动物,已成了地球上任人宰割的脆弱群体。”他把自己艺术创作与生态关怀与精神家园与天人合一结合起来思考,不仅将文化视野加以拓宽,更深化了作品的精神内涵。“生态”不仅包括自然生态,也包括人文生态。“家园”不仅代表自然家园也象征精神家园。以艺术的作品呼吁和唤醒人们的生态环境保护意识与自律,建设人类与自然和谐相处的自然家园和精神家园,是顾青蛟,也应是当代艺术家义不容辞的社会责任和崇高使命。就保护生态而言,顾青蛟作品中人物与动物题材所表达的精神寓意,在于赋予了人类生存与自然生态天人合一的人文内涵。顾青蛟的《鹤韵松风》、《清霜》、《翠苑憨趣》、《高秋霜叶红》等作品,当然不是传统文人画寄寓人物、动物、对独善其身精神的清高自喻,而是后现代社会对于自然生态的一种重新体认,是在高度发达的科技文明时代对于人类生存有赖于生态平衡图景的重新描绘。
顾青蛟正值艺术创作的盛期,是一位很有创作实力与艺术个性的画家,他以自己的艺术天赋与睿智,营造了一个深受观众喜爱的艺术世界。
一一转自《卓越寻访》一书,胡清俊著